刘永周：让腾冲皮影在光影流转中新生

牛皮雕刻的(de)人物在幕布后翩跹舞动，粗犷唱腔与铿锵锣鼓(luógǔ)交织，演绎着古道马帮的沧桑、翡翠玉石的传奇。 随着时代发展，这门镌刻岁月印记的(de)腾冲皮影(píyǐng)艺术，一度被遗忘(yíwàng)，濒临失传。而刘永周，一位扎根乡土的皮影匠人，手持刻刀、肩挑戏箱，毅然踏上守护之路(lù)，让古老的皮影艺术在新时代的光影中重焕生机。 1944年12月，刘永周出生于腾冲固东的皮影世家。三四岁时，父亲挑着皮影箱穿梭乡间，他便紧跟其后。演出时，昏黄油灯下，皮影翻飞腾挪，唱腔锣鼓穿透(chuāntòu)夜空，这份震撼深深烙印在他心底。十二岁，刘永周首次独立完成皮影雕刻，线条流畅、图案栩栩如生，令整个皮影班惊叹。此后，他系统钻研(zuānyán)皮影制作的七大工序(gōngxù)，为让皮影色泽鲜亮且经久不褪色，他反复试验植物染料配比(pèibǐ)；在表演上，日夜练习吹拉弹唱，熟记数百部传统剧目台词(táicí)。凭借天赋(tiānfù)与执着，他成为刘家寨皮影新一代传人，正式踏上守护(shǒuhù)皮影艺术(yìshù)的征程。 改革开放浪潮下，刘永周决心重组皮影戏团。面对皮影艺术受众(shòuzhòng)锐减(ruìjiǎn)、濒临失传(shīchuán)的困境，他深知乡土是皮影艺术的根脉。于是，他走村串户，在自家院落、村里晒谷场、乡亲堂屋搭起简易戏台，向(xiàng)十里八乡传授皮影技艺。 刘永周的教学工具简单朴素，只有刻刀、牛皮与照亮(zhàoliàng)皮影(píyǐng)的明灯。白天，手把手教乡亲处理(chǔlǐ)牛皮，从浸泡、刮毛到打磨，每一步都耐心讲解；夜晚，带着大家练习皮影操作，如何让人物灵活翻跟头(fāngēntou)、舞刀枪，如何配合唱腔与锣鼓节奏。农闲时，组织“皮影技艺培训班”，带动当地137户农户(nónghù)从事皮影制作，让这门老手艺发展成年产值(niánchǎnzhí)超300万元的文化产业链。 在刘永周教导下，许多(xǔduō)务农(wùnóng)乡亲成为(chéngwéi)皮影制作与表演能手。他带领的刘家寨皮影剧团声名远扬，每年承接演出200余场，足迹遍布云南。剧团创作的皮影“靠子”供不应求，以神话传说人物为原型的作品，远销美国、法国等10余个国家，让腾冲皮影成为国际文化交流的“中国(zhōngguó)名片”，将(jiāng)古老艺术推向世界舞台。 刘永周深知(shēnzhī)，创新是皮影艺术(yìshù)永葆生机的关键(guānjiàn)。他深入挖掘腾冲本土文化，将翡翠赌石、马帮故事等特色元素融入剧本，创作出《翡翠传说》《腾冲往事》等10余部新剧，场场爆满。表演形式上，引入数字化投影(tóuyǐng)技术，将皮影与4D动画背景结合，让场景更震撼逼真。 在刘永周带动下，家族成员协同发力：儿子刘安逵负责改良皮影(píyǐng)制作工艺，研发出轻便耐用的(de)新型材料；长孙刘朝侃专注(zhuānzhù)新媒体传播，通过社交平台发布皮影制作短视频，全网吸引超10万粉丝。他们共同(gòngtóng)打造的“永周皮影馆(guǎn)”，年均接待游客8万余人(rén)次，其中皮影制作体验项目备受欢迎，让更多人亲身体验非遗魅力，实现腾冲皮影从传统到现代的华丽蜕变。 从守护到传承，从创新到发展，刘永周在光影交织的世界里，续写(xùxiě)着腾冲(téngchōng)皮影的传奇，让这门古老艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。 云南日报-云新闻记者：杨艳鹏 通讯员：董书赛(dǒngshūsài)